Lía Acevedo
LV 5 /
Cátedra
Alonso
MONET - El deshielo de Vétheuil
DEGAS - Los bebedores de absenta
DEGAS - Ballet - práctica
1874 / 65 x 81 cm / pastel color / Fogg Art Museum (Cambridge, United States)
La danza es un tema recurrente en la obra de Edgar Degas,
y a él dedicó más de la mitad de su obra, entre pinturas y esculturas.
Hay un punto de vista desde arriba y la ligereza del movimiento de las bailarinas contrasta con la pose adusta del profesor de baile y la persona de sombrero a la derecha. Hay una iluminación proyectada desde abajo que arroja sombras hacia el decorado que contrasta con el punto de vista.
Aquí se ejemplifica el concepto cinematográfico y contemporáneo de Puesta en Serie.
La composición de la escena trabaja como un fotograma que indica un antes y
un después de la acción que percibimos.
¿Podría captar las diferentes situaciones de luz, movimiento y roles en un mismo espacio sin la toma fotográfica? ¿Puedo anticipar los movimientos y percibir la música?
El agua como motivo pictórico, y la nieve y el hielo por su carácter mutante y efímero, y por la capacidad que esos elementos tenían para transformar, recibir y reflejar la luz eran el concepto de esas ideas, y aquí la superficie del río se ha helado, y el pintor nos la presenta como un espacio en la que ha diluido un montón de colores, planteando en imagen una especie de metáfora de como el hielo definitivamente se derrite y se convierte en líquido.
Es una imagen en la que percibimos el frío en nuestras cuerpo por ha representado con líneas muy penetrantes de los témpanos flotantes o los árboles sin hojas que crecen en la orilla.
El impresionismo fue el primer movimiento artístico moderno en señalar el conflicto que del arte para transmitir las circunstancias inconstantes de la realidad. Monet comenzó a pintar reiteradamente temas análogos bajo condiciones atmosféricas disimiles, para evidenciar las mutaciones que sufrían a causa de la luz y del tiempo.
En esta pintura se destaca la percepción de la atmósfera de la luz de cada elemento de la naturaleza. Destaca la ausencia de perspectiva y da la sensación de recorte del campo visual mucho mayor al enfoque que hace el artista, señala una sobredimensión de la espacialidad.
¿PUEDO PERCIBIR UNA SENSACIÓN DE FRÍO EN ESTE PAISAJE DESOLADO?
1889 / Óleo sobre lienzo / 73,7 cm × 92,1 cm / Museo de Arte Moderno de Nueva York
Su pensamiento musical es un lugar sembrado de referencias a la naturaleza y a las emociones, revistió los acordes con una rebelde estructura colorista y efectista. Infiltró así el sonido de una neblina de ensoñación, un espacio fantástico que lo liberaba de las estructuras formales y las limitaciones armónicas.
Claude Debussy progresó la orientación musical de la época que vivió, fragmentó las relaciones entre acordes y orientó la composición a los matices expresivos, el color y el sonido.
¿Visualizo los colores de la forma musical?
Año 1876 / Óleo sobre lienzo / 92 cm × 68,5 cm / Museo de Orsay, París
cuaderno 1
1881 / Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm / Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
La pintura representa a una mujer y un hombre, que están hacia la derecha del enfoque del cuadro. El hombre vestido con un sombrero, mira fuera del cuadro, mientras que la mujer, mira distraídamente hacia abajo. Un vaso lleno con el líquido verdoso, ajenjo, que da nombre al cuadro, se encuentra delante de ella.
Coloca a los sujetos casi separados sobre la derecha , y la otra mitad del cuadro resulta vacía y evidencia de esto el enfoque fugado hacia los personajes.
En esta obra se rompe con las composiciones académicas y la artificialidad de los gestos, aquí destacan la naturalidad del estado de los retratados.
¿Puedo pensar hoy en una vuelta a la artificialidad de los gestos en los retratos fotográficos actuales?
Claude Debussy (1862-1918)
La obra de Vincent Van Gogh es vibrante y desborda en cientos de movimientos expresivos, historiadores del arte creen que Vincent Van Gogh tenía una forma de sinestesia llamada cromestesia, una condición que hace que la persona asocie sonidos con colores.
“Algunos artistas tienen una mano nerviosa al dibujar, lo que le da a su técnica algo del sonido peculiar de un violín”.
Van Gogh intentó aprender a tocar el piano en 1885, pero le costó mucho trabajo comprender el instrumento.
El pintor expresó que la experiencia de tocar era abrumadora porque cada nota le evocaba un color diferente.
Vincent Van Gogh - Noche estrellada
SINESTESIA
Ricky Van Broekhoven - Mitosis
Sus propuestas se sitúan en la intersección entre la tecnología, el arte y el diseño, centrándose siempre en las posibilidades expresivas del sonido y, más concretamente, en su tangibilidad. Con una instalación en la que varios sensores permiten manipular las imágenes a través de ondas sonoras. La música aviva o suaviza las líneas de luz. la idea de van Broekhoven con sus obras es conseguir que las ondas iluminadas y el sonido se conviertan en cosas, una paradoja sinestésica que mencionó Kandinsky.
“Algunos artistas tienen una mano nerviosa al dibujar, lo que le da a su técnica algo del sonido peculiar de un violín”.